疯狂循环一周后，聊聊我听到的门尼
门尼是最近这两年来最让我惊艳的华语唱作人。
出道之前，他是四川音乐学院的流行演唱老师，钟爱爵士音乐。为了还清贷款，他开始试着写流行歌，靠卖歌赚钱，没想到就此被唱片公司发掘。
门尼的艺名，来自于“money”的谐音，表达了他最初开始创作时纯粹的初心——为了挣钱。2023年，他发布了第一张同名原创专辑《门尼》，包揽了其中全部的词曲创作。2024年，他发布了第二张创作专辑《门尼II》，这次除了负责写歌以外，还担任了专辑的制作人。
虽然这两张专辑的演唱和制作都可圈可点，但我最想着重分析的，还是他的创作风格和写歌技巧。门尼擅长运用常见的流行乐和声，在简单的和弦进行的基础上，通过不同的旋律和节奏制造变化，营造出丰富的层次感和强烈的故事性。
比如，在《礼貌》中，他用不变的“I-V-vi-IV”和声，创造出了verse、pre-chorus、chorus、refrain四个听感上截然不同的段落。首先，verse部分在低音区使用较窄的音程来铺陈叙事，为整首歌定下内敛、压抑的情绪基调。紧随其后的pre-chorus采用相似的节奏动机，不慌不忙地进一步铺垫情绪。很快，chorus进入慢板节奏，旋律线条拉长，音程跨度加大。在这里，门尼用自己擅长的真假音转换处理大量的五度和六度音程，与前面主歌时常用的三度音程形成反差，突出副歌的旋律特点，同时将情感叙事推向高潮。最后的refrain段落则延伸了副歌的情感表达和音乐元素，用无歌词的和声制造出梦幻效果。四个段落虽然采用一以贯之的和弦进行，但是由于旋律和编曲的变化，在不同段落所传达的效果却天差地别。
再比如我非常喜欢的《哀人》这首歌，虽然也从始至终重复了同样的“I—iii—vi—IV—iv”和弦进行，但是却通过不同寻常的歌曲结构，构建了丰富的音乐层次。
Verse A部分的歌词勾勒出城市居民的孤独，与小四和弦浪漫忧郁的氛围相得益彰。紧接着，chorus A采取了浅吟低唱的形式，以一种对于副歌来说非常罕见的低调风格紧随其后，时长为八个小节。接下来的verse B由两段各八小节的段落组成，节奏更快、咬字更紧密，与前面的verse A和chorus A拉开差距，营造出更强的张力。
随着一句“Shut up”，旋律抬升至中高音域，pre-chorus将歌曲的情绪向上推升了一个台阶，为即将到来的chorus B做足了准备。Chorus B则将第一遍的chorus A直接抬高了一个八度， 而旋律和歌词完全不变，为听众营造出既陌生又熟悉的有趣听感。在歌曲前半段，门尼用小火慢炖的方式铺陈起歌曲的缓步进展，再让全部的情感积淀都在高八度的副歌中得到释放，构建出第一个高潮。虽然只过了短短的两分钟，但门尼通过旋律、节奏和歌曲曲式的巧妙设计，已经将《哀人》的故事娓娓道来。
作为一位singer-songwriter-producer三位一体的创作者，门尼在词曲创作上也充分结合了自己的嗓音特质，给自己的声音保留了最大限度的发挥空间。
先从旋律来讲。门尼的中低音朴实而真诚，有着平铺直叙的叙述感，而高音则爆发力强，有悲怆蓬勃的金属质感。这两种音色的显著对比，使得他非常善于诠释大开大合、宏大叙事类的作品。
比如，《门尼II》专辑中的《泥娃》从低音区的D3起始，最低探到A2，而副歌部分则有大量A4以上的咬字，最高碰到了C5（也就是俗称的high C），整首歌的音域跨度超过了两个八度，情绪起伏也相当戏剧化，演唱难度非常高。类似地，在《没有了》、《哀人》、《如春》等诸多歌曲中，门尼都用了第二遍副歌高八度的技巧，营造出强烈的反差，将自己的声音特质展现得淋漓尽致。
再讲歌词。门尼的歌曲主题可以用包罗万象来形容，其中除了流行歌常见的爱情主题以外，也囊括了很多流行风格中不常见的主题，比如涉及到战争与和平的《红绣花》，聚焦校园暴力的《泥娃》，探索精神境界的《生来孤独》，还有新专辑中我认为极真诚的自白《合唱》。除了主题多变以外，门尼大部分的歌词内容是比较灰暗忧郁的，也有不少小调的歌曲（比如《窗内窗外》、《罗曼蒂克乌托邦》等）。我觉得这既呼应了门尼的声音特点，也大概率反映了他本人敏感而富有洞察力的性格特质。
从门尼目前发表的两张专辑中可以听得出来，他有着很好的音乐素养和自我认知。“音乐素养”指的是他在singer、songwriter和produer这三种身份中没有明显的短板，每一项都可圈可点。“自我认知”则是指他对于自己的风格特点有着比较深入的了解，因此能够将自己的词曲创作、演唱技巧、甚至是制作理念比较完美地融合起来，不会顾此失彼。只不过，在了解到他的爵士乐背景后，我禁不住产生了一个疑问——作为爵士功底深厚的创作者，门尼为什么会常常选择如此简单的和弦进行呢？如果只是为了市场流行度的考量的话，那么我期待着门尼在拥有了更广阔的创作自由度后，能够呈现出更加丰富有趣的作品。